POR FIN, LA CONCLUSIÓN DE LA MEJOR NOVELA GRÁFICA DEL S. XXI

TRAS GANAR UNA VEINTENA DE PREMIOS INTERNACIONALES Y CONVERTIRSE EN EL FENÓMENO EDITORIAL DE 2018, CORONANDO MÁS DE 100 LISTAS COMO LO MEJOR DEL AÑO, VUELVE EMIL FERRIS CON SU ANTIHEROÍNA KAREN REYES

«Emil Ferris es una de las artistas de novela gráfica más importante de nuestra era».
Art Spiegelman

LOS AÑOS DE APRENDIZAJE DE KAREN REYES LLEGAN A SU FIN

Karen Reyes está creciendo. Y ahora, bajo la tutela de su hermano deeze, mucho más relajada que la que imponía su madre, empieza a descubrir quién es en realidad. ¿no es ese el mayor misterio de nuestras vidas?

Para llegar al fondo de su propia identidad, Karen tiene que seguir investigando las extrañas circunstancias que rodearon la muerte de su vecina Anka, empezando por los secretos que alberga el edificio mismo donde vive. Además, deberá comprender el frágil equilibrio sobre el que se sustenta su comunidad, un pequeño panteón compuesto por mafiosos, prostitutas, pandilleros, seres

fantasmagóricos, yippies y buscavidas.

Sin embargo, incluso en este caos de monstruos buenos y malos, Karen también comprobará que puede haber un lugar para el amor

LA CRÍTICA DIJO DEL LIBRO UNO:
«Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que pueblan el lado más oscuro de la infancia. con un dibujo feroz, de trazo expresionista, ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal».
The New York Times

«Un libro trepidante y repleto de sorpresas. logra el difícil arte de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial».
Chicago Tribune

«Nadie había hecho un cómic como el que le ha servido de debut (en dos partes) a Emil Ferris: una obra inquebrantable y sobrehumanamente ambiciosa que no solo amenaza con superar nuestro estándar de excelencia, sino con poner el listón a una altura insólita».
The Guardian

«Un libro que pide a gritos ser leído, ser vivido, y que en su última página te envía de nuevo al principio, para volver a enamorarte».
Los Angeles Review of Books

«Una de las obras más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han conjugado tan armoniosamente palabras y dibujos al servicio de una historia tan fluida y compleja».
Forbes

«Una obra maestra estremecedora en su gráfica y evocadora en su narración, que posee un nivel de profundidad e introspección que otras novelas gráficas no podrían mantener».
ABC

«Tiene una personalidad propia desbordante que rompe cualquier convención narrativa previa y derrumba todo prejuicio con una historia magnética que atraviesa géneros y estilos para dejarnos boquiabiertos. Sin duda, una de las grandes obras maestras de la cultura del siglo XXI».
El País

Cien años de odio desembocan en tres asesinatos en una aldea de trece casas.
LA HISTORIA DE UNA OBSESIÓN: ¿QUIÉN MATÓ A SANSA?

Porel creador de ¿Por qué matamos?, Crims/Crímenes y Luz en la oscuridad.

Tor es el pueblo más alto del Pirineo, justo en la frontera con Andorra, un territorio extremo que muchos consideran el Far West catalán. Ha sido zona habitual de contrabando. Fue lugar de paso para republicanos que huían de Franco y para judíos que huían de los nazis. Allí se produjo también una batalla entre maquis comunistas y guardias civiles. Pero sobre todo es un pueblo donde el odio entre sus habitantes arraigó durante cien años.

En 1896, las trece familias de Tor registraron a su nombre una montaña de 4.800 hectáreas e impusieron una cláusula para conservar la propiedad: tener casa abierta todo el año o, lo que es lo mismo, que cada vecino mantuviese el fuego del hogar siempre encendido. A finales del siglo XIX eso era fácil, en el siglo XX la cosa ya se complicó: ¿quién quiere vivir en una aldea sin luz, agua corriente ni cobertura de móvil?

Después de varios episodios violentos y décadas de pleitos, en 1995 un juez sentenció que toda la montaña pertenecía a un único vecino: Sansa. A los cinco meses fue asesinado. Carles Porta inició hace casi treinta años una investigación sobre ese crimen no resuelto, un caso que, como una pasión íntima, lo ha acompañado durante media vida. Ahora expone, por fin, todos sus descubrimientos en un relato excepcional, nunca antes revelado. Su mirada nos descubre a Tor como un escenario mítico que es a la vez metáfora de la historia de la humanidad.

«Me atrevería a decir que esta es “mi” historia, y la más fiel a lo que considero que pasó en Tor».
Carles Porta

LA CRÍTICA HA DICHO SOBRE CRÍMENES. PECADOS CAPITALES:
«El fenómeno Crímenes no tiene límites y ha convertido a Carles Porta en un icono pop: su forma de abordar un tema tan delicado como los crímenes, rigiéndose siempre por el principio de las tres erres -rigor informativo, respeto y ritmo narrativo-, busca evitar el amarillismo y no generar más morbo».
El Periódico

LA CRÍTICA HA DICHO SOBRE CRÍMENES. DIEZ CASOS REALES:

«Su especialidad literaria: contarnos extraordinarias historias de crimen y trabajo policial mientras nos mantiene en vilo hasta la última línea».
La Razón

LA CRÍTICA HA DICHO SOBRE CRÍMENES. SIETE HISTORIAS DE OSCURIDAD:
«Carles Porta se ha convertido en el mejor periodista de investigación judicial sin aplicar ni un ápice de sensacionalismos a su trabajo».
Zenda

LA CRÍTICA HA DICHO SOBRE LA FARMACÉUTICA:

«Se lee todo del tirón y uno no da crédito a que sucediera de verdad. [...] Crónica definitiva de aquel secuestro, es un libro de lectura muy dinámica».

El Mundo

«Este libro pone orden y claridad a los acontecimientos: Porta narra con dinamismo y rellena todos los agujeros con tal de revertir los malentendidos que circulan en la esfera pública».

El País

«Una especie de Fargo en la Garrotxa».

Diari de Girona

Tras el éxito de Lo que hay, vuelve con una novela sobre la distancia, el deseo y la fantasía la autora «llamada a revolucionarlo todo» (Elle), revelación del año 2022 según los libreros independientes y uno de los mejores debuts del mismo año según El Cultural.

«Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza».

Inés Martín Rodrigo, Abril

Una joven fotógrafa se pone en contacto con una escritora veinte años mayor para tomarle unos retratos mientras trabaja en su próxima novela, titulada La seducción. Tras intercambiar varios correos, la escritora la invita a pasar unos días en su casa, una pequeña masía en la costa catalana. Al llegar, nada es como esperaba, la anfitriona se muestra distante y no se deja fotografiar. Ante el rechazo, la fotógrafa tomará esas instantáneas en su mente, alimentando a la vez su ansiedad y su deseo. Esa convivencia extrañaen una casa en la que todo parece dispuesto para el placer se tensará con la aparición de Greta, una amiga de la escritora con quien parece compartir una intimidad de límites difusos.

Después de convertirse en una de las grandes revelaciones de la literatura española con Lo que hay, Sara Torres vuelve con una novela sobrela distancia y la fantasía sexual, una historia sobre el poder de las imágenes en el deseo y la potencia sanadora de la dulzura.

Sobre Lo que hay se ha dicho:

«Un puñetazo donde más duele. [...] Novela de poderoso estilo y marcado tono confesional, Lo que hay es mucho talento, delicadeza, cierta provocación, y una autora con un inmenso futuro. Un espléndido debut». Elena Costa, El Cultural

«Leer a Sara Torres siempre es una experiencia cuyo eco, cargado de ramificaciones, reverbera durante un tiempo indefinido en la trastienda de nuestra psique». Paloma Abad, Vogue

«Bestial, lírico y conmovedor. [...] Un libro personal y llamado a revolucionarlo todo, con un timbre de voz tan particular, tan intenso como breve, que no busca agradar a nadie». Elle

«Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza. Su mirada está atravesada por la cadencia poética hasta impregnar con ese ritmo balsámico, reparador, cada uno de sus pasos [...] [Lo que hay] alcanza cotas de virtuosismo melódico». Inés Martín Rodrigo, Abril

«Uno de los más bellos arranques que recuerdo en mucho tiempo. [...] Sobre el cuerpo, sobre la necesidad del tacto, sobre esa carne que nos da sexo y cáncer. […] Nos ha atrapado y removido muchísimo». Laura Barrachina, El Ojo Crítico

«Una novela al estilo de Las Olas, de Virginia Woolf, de El bosque de la noche, de Djuna Barnes. Esto es, un texto narrativo forjado con el magma de la prosa poética. [...] Una valiosa novela». José S. de Montfort, The Objective

Tras las obras maestras Agujero negro y Vista final, llega el cierre de la trilogía Laberintos, la obra más personal de Charles Burns.

«Burns está en una plenitud gloriosa».
Rockdelux

Para Brian Milner y Laurie Dunn se acerca el aplauso final. Rodeados de sus amigos, los dos protagonistas se reencuentran por última vez cerca del lago para rodar las últimas escenas de su película amateur. Por la noche, alrededor de la fogata en la que se asan los pescados capturados durante el día, es la hora de la fiesta y se dan todas las condiciones para un final feliz. Sin embargo, la historia no parece seguir el guion previsto...

Entrelazando sutilmente el cine y la vida real, Laberintos es una serie entre el inconsciente y su representación. Burns juega y mezcla un sinfín de géneros para sumergirnos en una historia que nos lleva donde menos lo esperamos y oscila constantemente entre la ciencia ficción, el romance y el cine de terror.

La crítica ha dicho:
«Jugando con la confusión de géneros, Burns nos sumerge en una historia que oscila constantemente entre la ciencia ficción, el romance y la fantasía para sacarnos de los caminos trillados. En este último volumen nos ofrece un final sublime que, como en toda gran película, deja profundas reminiscencias mucho después de los créditos».
Cornélius

«Laberintos es una serie que construye su narración en torno a la relación entre el inconsciente y su representación. Este tema lo expresa aquí Charles Burns a través de increíbles secuencias donde los sueños se convierten en fuente de inspiración para la ficción, pero también en un escape de la realidad».
Biblioteca nacional de Francia

«Un argumento sencillo que en manos menos capaces tendría como resultado una obra del montón, pero que con Burns al frente se convierte en una historia de atmosfera siniestra e inquietante en la que podemos ver algunas de las obsesiones y referentes del autor como la ciencia-ficción, el terror, las relaciones insanas y las dificultades que atravesamos en la adolescencia cuando todos los elementos externos parecen cambiarnos».
Diego García Rouco, Zona negativa

Un cómic íntimo y revelador sobre la esencia de la familia y la necesidad de crear vínculos, por la multigalardonada autora de Hierba y La espera, con más de 50.000 ejemplares vendidos en España.

***IMPRESCINDIBLE PARA LOS AMANTES DE LOS PERROS***

«Un arte poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos».
New York Times Book Review

En el centro de esta historia hay una mujer que nunca consideró traer un perro a casa. Pero su marido, triste por la muerte de su abuela, con la que le unían fuertes lazos desde la infancia, insiste y acaban teniendo uno. Es el primer paso para un cambio en la vida de esta familia sin hijos, pues terminarán mudándose al campo, a una hora de Seúl. Al poco, ya habrán adoptado un segundo perro.

En sus paseos diarios se cruzan con gente y perros de todo tipo, algunos abandonados, otros maltratados por sus dueños o encerrados en jaulas, esperando a ser sacrificados o incluso cocinados... vestigios de antiguas maneras de tratar a los animales. En Perros, Keum Suk Gendry-Kim parte de su experiencia personal para retratar, de un modo insólito, la violencia inherente al hombre, pero también la necesidad, tan humana, de crear vínculos.

La crítica ha dicho sobre Perros:
«Se lee de una sentada: [...] ligera, atractiva y elegante. Sería una pena perderse esta aventura, sencilla pero llena de vida».
Ligne Claire

«Una historia vital, de respeto y de apertura hacia los demás».
Sceneario

«Una lectura a la vez melancólica y llena de alegría».
Benzinemag

La crítica ha dicho sobre La espera:
«Los libros de Gendry-Kim nos acercan porque nos hacen compartir el dolor, los deseos y las esperanzas de sus protagonistas. Lo que pasa y pasó en la lejana Corea nos atañe a todos y no debemos olvidarlo».
Rosa Ribas, La Lectura (El Mundo)

«Una mirada profundamente humana [...] con personajes complejos que destilan una gran proximidad y permiten explorar temas universales como la incertidumbre, la pérdida o la esperanza».
Jordi Canyissà, La Vanguardia

«Si Gendry-Kim logra conmovernos hasta lo más profundo es gracias a la maestría de su estilo, o más bien a una diversidad de estilos. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página».
Philipp Engel, El Mundo

La crítica ha dicho sobre Hierba:
«Quizás no solo sea la mejor novela gráfica de este año, también del último lustro».
Todo Indie

«Con toda probabilidad, el cómic del año».
The Guardian

«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. [...] Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada».
Tommaso Koch, El País

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.

«Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte flamenco para pequeños y mayores.»
Marta Maldonado, La Razón

Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero.

En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años.

Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.

Reseñas:
«Con equilibrio entre bello texto literario y curiosas ilustraciones, página a página, leemos lo que ya sabíamos sobre el mito y curiosidades nuevas.»
Sonsoles Ferrín Soria, Cadena SER

«Miles de Camarón que viven y reviven como una auténtica leyenda del tiempo a los que ahora se suma la visión que del mito de San Fernando tiene la artista Irene Mala que lo sueña en esta biografía ilustrada.»
Tamara García, Málaga Hoy

«Una biografía ilustrada que nos abre una vía para llegar a su eco. [...] Camarón vivirá, como en aquel verso de Miguel Hernández que se arrancó por bulerías de la lengua, mientras el alma le suene. Sagrado ruido de las evocaciones.»
Luis Ybarra Ramírez, ABC

«Un gran trabajo que emociona y te hace volar a una época de guitarras, cantes, bailes y bulerías... Imprescindible. [...] Dicen que los grandes nunca mueren y lo cierto es que este cantaor' flamenco está más vivo que nunca gracias a esta biografía.»
El Confidencial Digital

«Un libro, como se dice a día de hoy, de coleccionista. [Camarón] estaría orgulloso de protagonizar esta historia llena de emoción y de ser interpretado por esta dibujante que, en ningún momento, deja indiferente a quien acude a su exposición, porque el libro es una exposición pictórica.»
Francisco Javier Torres Gómez, Globedia

«Un libro que habla de arte y artistas y es arte en sí mismo. [...] El trabajo de Irene Mala y Salva F. Romero es redondo en forma y en fondo. Una delicia de lectura complementada por unas ilustraciones que dan sentido y enriquecen la historia de un artista bohemio e irrepetible que aún y por siempre brilla con intensidad desde el más allá.»
Lara Vesga, Letras en Vena

«Ideal para quienes se quieran iniciar en el mundo de Camarón y muy recomendable también para los jóvenes, pero que reconfortará igualmente a los que conocen a Camarón y disfrutan de su cante porque [el libro] viene acompañadode una lista de escucha y de algunos aspectos poco difundidos de su biografía.»
Manuel Pedraz, Historias de papel (RTVE)

UN RELATO AUTOBIOGRÁFICO REVELADOR SOBRE EL MUNDO DEL ARTE Y LA VANGUARDIA EN EL QUE MARY WORONOV, CONSIDERADA EL EQUIVALENTE LITERARIO DE DAVID LYNCH, NOS SUMERGE EN EL LADO MÁS OSCURO DEL CÍRCULO DE WARHOL Y LA FÁBRICA

«Borra de un plumazo el resto de libros que hay sobre Warhol. Hacía tiempo que no leía algo tan monstruoso y divertido».
John Waters

Swimming Underground: Mis años en la Fábrica Warhol es el relato de Mary Woronov, superviviente del período de la Fábrica de Andy Warhol a finales de los años sesenta. Seducida por el glamour decadente de la escena que giraba en torno al artista, Woronov dejó la universidad, apareció en numerosas películas de serie B, actuó en varias ocasiones con The Velvet Underground y se sumergió en la cultura de la droga que imperaba en el Nueva York más marginal.

En este libro la protagonista arrastra al lector a un viaje surrealista en el que reflfleja de primera mano su fascinación por este círculo de artistas (Lou Reed, Nico, Gerard Malanga, Ondine), por las drag queens de la Fábrica, las fiestas y los excesos. Viajamos con ella desde el entusiasmo inicial por pertenecer a esta contracultura hipster hasta la absoluta pérdida del control debido a su adicción a las anfetaminas: estas memorias frenéticas son un retrato veraz de una época desde el punto de vista de alguien que lo vivió intensamente y desde dentro.

La crítica ha dicho:
«Las memorias de Mary Woronov dan cuenta, con una prosa magnífifi ca, de algo terrorífico. Emparentada con la estirpe de El almuerzo desnudo, borra de un plumazo el resto de libros que hay sobre Warhol. Hacía mucho, mucho tiempo que no leía algo tan monstruoso y a la vez tan divertido».
John Waters

«El ingenio crudo de Woronov es casi un alivio catártico ante tanta proliferaciónde historias agónicas. Esta obra es obscenamente interesante: absurda, escabrosa y magnífica».
The Guardian

«El relato más preciso sobre la vida en la Fábrica de Andy Warhol a fifi nales de los sesenta. [...] Woronov perdió el control en sus psicosis anfetamínicas, pero al menos

sobrevivió».
The Times

«Las memorias de Mary Woronov sobre sus años con Warhol son una aportación central a las fuentes que documentan un movimiento enormemente influyente en la cultura y el arte estadounidenses. [...] Años después, se ve claramente que la Fábrica de Warhol, con todos sus excesos decadentes y extremos, fue un círculo vanguardista tan seminal como lo fue el de los dadaístas y los surrealistas en el París posterior a la Primera Guerra Mundial».
Camille Paglia

«Corría el año 2012 cuando Zerocalcare creó su obra maestra. [ … ] ya en su segundo intento de cómic de larga duración Zerocalcare, cuyo nombre es Michele Rech, logró crear su mejor obra, Un pulpo en la garganta».

Andrea Fiama, Fumetto Lógica

«Zerocalcare regresa con un nuevo trabajo, en el que confirma su talento mezclando elementos autobiográficos y fantásticos, entreteniéndonos y haciéndonos reflexionar».
Panorama

«Con esta historia, Zerocalcare consigue confirmar su capacidad para contar historias dramáticas manteniendo la moral alta, contándose a sí mismo de una manera que hace tan fácil empatizar con él que es imposible que no le guste».
Francesco Amodio, Qualcunoconcuicorrere

«Una novela gráfica alegre, pero profunda, irónica y amarga, como sólo puede ser la vida observada de cerca».
My comics

UNA INOLVIDABLE HISTORIA SOBRE LA SUPERACIÓN, BASADA EN HECHOS REALES, TRADUCIDA A OCHO IDIOMAS Y GANADORA DE LOS PREMIOS MAX UND MORITZ-PREIS Y RUDOLPH DIRKS AWARD

La novela gráfica que dio a conocer a Mikael Ross, el autor de cómic con más proyección de Alemania

«Una verdadera sorpresa: obra maestra».
Timur Vermes, Der Spiegel

Cuando su madre sufre un accidente y entra en coma, la existencia del joven Noel da un vuelco. En particular, porque tiene que dejar su humilde piso familiar en Berlín y trasladarse a un lugar del que no sabe nada, en la apacible localidad de Neuerkerode. Por primera vez en su vida, Noel tiene que enfrentarse solo a todo. ¿En quién confiar? ¿A quién se puede amar?

La comunidad de Neuerkerode, en la Baja Sajonia, fue pionera (desde 1868) al proponer un modelo convivencial y laboral formado en gran proporción por personas con discapacidad intelectual. Ese es el escenario real de esta novela gráfica, que el propio autor frecuentó durante dos años para documentarse y conocer de cerca a sus residentes, trabajadores y familiares.

La crítica ha dicho...
«Una verdadera sorpresa: obra maestra».
Timur Vermes, Der Spiegel

«Toda una revelación. [...] Esta novela gráfica es una cumbre en la carrera incipiente de Mikael Ross, pero no hay duda de que va a alcanzar mayores alturas».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

«Una novela gráfica tragicómicamente formidable».
Le Soir

«Un cómic sugerente, complejo y bien narrado, de lectura absolutamente adorable: una historia que perdurará».
Solrad

«Una historia con corazón, una novela gráfica de descubrimiento personal realmente conmovedora y diferente a todo lo que hayamos visto antes».
Broken Frontier

La crítica ha dicho sobre El joven Ludwig:
«Una biografía insólita que supera el mayor de todos los retos: dibujar la música de Beethoven».
Deutschland Funk Kultur

«He aquí un cómic que hace justicia a la altura de Ludwig van Beethoven: [...] una experiencia inmersiva y plena de fuerza, en la que no se rehúye ni el humor fugaz ni el drama social que acompañaba a los protagonistas, sean de la condición que sean».
Zenda

«Una lectura fresca, estimulante y graciosamente irreverente».
La Vanguardia

«Ross dibuja la génesisde un genio gracias a un trazo valiente y una paleta llena de sueños ardientes: puro onirismo punk».
Livres Hebdo

«El rey indiscutido de la novela negra» (El Mundo),

con 50 millones de lectores en 50 idiomas,

presenta el octavo caso de Harry Hole.

Tras el horror que supuso la resolución de su último caso, Harry Hole abandonó Oslo y el cuerpo policial. Ahora se ha visto obligado a regresar por cuestiones familiares y porque se sospecha que un asesino en serie anda suelto en Noruega y solo Hole es capaz de llevar a cabo la investigación.

Tras asesinar a varias mujeres de forma cruel, Hole tendrá que viajar a África para descubrir el origen de La Manzana de Leopoldo, un terrorífico instrumento de tortura jamás visto. El asesino parece estar jugando con la policía y con Hole, y se sospecha que quiere matar a un grupo de personas que pasaron una noche en una cabaña en la alta montaña noruega.

Hole es el único policía que parece ver tras el velo de las cosas, y eso despierta envidias y recelos entre sus compañeros... Además, tendrá que trabajar junto a Kaja Solness, una inteligente y bellísima policía con la que establecerá una peculiar relación...

El leopardo, la octava entrega de la serie protagonizada por el atormentado detective Harry Hole, convirtió a Jo Nesbø en un megaseller internacional.

Reconocidos autores opinan...

«Alucinante. Jo Nesbø es mi escritor de thriller preferido y Harry Hole mi nuevo héroe.»
Michael Connelly

«Jo Nesbø me pisa los talones como un pitbull rabioso.»
James Ellroy

«Mi banda está leyendo a Nesbø, pero yo tengo demasiado miedo para abrir su siguiente novela...»
Patti Smith

Y la prensa ha dicho...
«El héroe más atormentado e irresistible. No existe una armadura suficientemente fuerte para proteger a Harry de sus demonios, o a nosotros de Harry.»
Booklist

«El leopardo te premia con un final tan inesperado como sugerente.»
San Francisco Chronicle

«Podría decir que es una variación más compleja de los argumentos de Agatha Christie, pero la realidad es que no lo puedes dejar de leer, que te atrapa totalmente.»
The Daily Telegraph

«Si no conoces a Nesbø, ya es hora de que te pongas a ello.»
USA Today